Crítica de ‘Soy Frankelda’: Stop-motion, monstruos y demasiado ruido.

Dirigida por los hermanos Arturo y Roy Ambriz y producida por el estudio mexicano Cinema Fantasma, Soy Frankelda supone un nuevo paso en la consolidación de una voz única dentro de la animación latinoamericana contemporánea. Para quienes ya conocían el universo de Sustos ocultos de Frankelda, la serie de HBO estrenada en 2021, este largometraje funciona tanto como expansión como punto de entrada.
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La historia nos transporta a los orígenes de su protagonista, una joven escritora que vive atrapada entre lo que la sociedad del siglo XIX espera de una mujer y el impulso irrefrenable de crear historias fantásticas. Lejos de presentar la imaginación como una vía de escape, la trama la convierte en un territorio de conflicto. Los miedos, frustraciones e incluso deseos reprimidos de Frankelda se personifican en criaturas amenazantes.

Visualmente, Cinema Fantasma ha construido una identidad estética inconfundible basada en la técnica del stop-motion –se trata de la primera película mexicana en usar este tipo de animación–, una disciplina que exige una dedicación y un nivel de detalle que escasean en la era digital. Cada escenario y personaje merecen una crítica aparte.
Buena parte de esa fuerza visual procede también de la manera en que la cinta entiende el stop-motion como una herramienta expresiva, capaz de aportar una textura inquietante que encaja a la perfección con el universo de la protagonista. Además, si eres fan de esta técnica, reconocerás en el filme ecos de Guillermo del Toro (Frankenstein, Pinocho). Normal, teniendo en cuenta el apoyo que el oscarizado cineasta brindó al proyecto para hacerlo realidad.
Por ese motivo es inevitable sentirse un poco pedante al decir que la propuesta no termina de funcionar con la misma eficacia en el terreno narrativo. A pesar de la constante riqueza visual y de los inagotables estímulos que ofrece cada plano, la experiencia acaba resultando sorprendentemente lenta. Es una paradoja curiosa: pocas obras recientes rebosan tanta vistosidad y, al mismo tiempo, le hacen tan flaco favor a su propio guion. Es posible que parte de la desconexión que provoca nazca precisamente de sus enormes ambiciones.

Los hermanos Ambriz quieren construir un universo propio, desarrollar una mitología compleja, rendir homenaje a la literatura fantástica, reflexionar sobre la creación artística y ofrecer un espectáculo visual deslumbrante, lo cual no permite centrar la atención en lo verdaderamente importante: el relato. Quizá, algo más sencillo (que no por ello menos ambicioso) hubiera funcionado mejor.

Sin embargo, sería injusto reducir la película a eso. De hecho, muchas de sus virtudes hacen que esas carencias no destaquen tanto. Una de las más disfrutables es la convicción con la que abraza su identidad, tejiendo un lenguaje que bebe del gótico europeo y de la tradición fantástica mexicana. Y eso, sin duda, es un acierto.
También es interesante la forma en que aborda la figura de la creadora. Frankelda es una heroína enfrentada a monstruos, pero desde una perspectiva de artista obligada a abrirse camino en un entorno que cuestiona su capacidad para escribir y ocupar un espacio que la sociedad considera impropio para una mujer. Aunque esta lectura nunca alcanza toda la profundidad que podría haber tenido, aporta una dimensión emocional que enriquece el conjunto y la convierte en algo más que un simple vehículo para la aventura fantástica.

Y, para concluir, Soy Frankelda representa algo muy valioso: una visión singular. No es una pieza perfecta, pero apuesta por la rareza, la artesanía y, sobre todo, por una imaginación desbordante de la que nacen, a partes iguales, sus virtudes y sus defectos. Puede que no funcione plenamente en todos sus aspectos, pero merece ser reconocida por atreverse a explorar caminos cinematográficos muy poco transitados.
«SOY FRANKELDA», YA EN NETFLIX.


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